В народной драме борис годунов. Анализ драмы "борис годунов". Характеристика эпохи царствования Бориса Годунова

Объединенные эстетическими идеями, основанные на отказе от западных музыкальных форм и создании местной русской музыки, они были вдохновлены и обогатили богатое культурное наследие страны - эстетику, полученную непосредственно из того, что было установлено Михаилом Глинкой несколькими Десятилетия назад.

Поскольку в народной песне была найдена наиболее легко применимая составляющая этого культурного наследия для создания националистической музыки, неудивительно, что творческий импульс каждого члена «Пяти» нашел свое наиболее естественное и сильное выражение в среде вокальной музыки, вокальная традиция в России особенно сильна из-за традиционного исключения музыкальных инструментов в службы Русской православной церкви.

Место и время произведения

Два самых независимых мыслителя «Пять», «Мусоргский» и «Римский-Корсаков» были первыми, кто оторвался от жестких принципов национализма в музыке, поддерживаемых волевым Балакиревым. Однако, помимо обмена общей независимостью мысли, жизни, личности и музыка этих двух композиторов следовала совершенно разным путям.

Увлечение Модестом Мусоргским с социальными проблемами отражено в его музыке несколькими инновационными методами, разработанными, чтобы передать чувство психологической глубины в его изображении простого человека. Эти методы были наиболее полно реализованы в Борисе Годунове, где формальные музыкальные структуры и оркестровка стал более импровизационным и менее ограничительным по своей природе, чтобы подчеркнуть нюансы мысли, чувств и личностей персонажей в опере. Посторонние музыкальные эффекты не функционируют для продвижения драматического действия сюжета или для более глубокого понимания характера персонажа психология избегалась: контуры, ритм и общий характер такого музыкального материала идеально отражали бы атрибуты и индивидуальность каждого персонажа.

Чтобы отразить врожденную «русскость» произведения, этот музыкальный материал включал элементы, происходящие из народной песни, вместо прямых цитат из народного материала, в формировании мелодии. Никольский предложил композитору, чтобы он считал Пушкина Борисом Годуновым как возможную тему для оперы. Мусоргское воображение сразу овладело идеей; он оставил свою работу в «Брак», и на следующий год его вдохновение вылило материал на лихорадочную подачу, что в конечном итоге будет сформировано в общепризнанной мастерской.

Именно здесь Пушкин нашел историю о средневековом русском правителе Борисе Годунове. Мусоргский устранил сложность постановки двадцати двух отдельных сцен Пушкина, уменьшив их число до семи. Сначала эти семь независимых сцен кажутся довольно разрозненными, однако при ближайшем рассмотрении можно понять, что драматический элемент, жертвованный посредством сжатия, больше чем компенсируется драматическим эффектом, созданным тонким накоплением деталей о жизни и личностях персонажей, и особенно о самом царе Борисе.

Сложная личность Бориса Годунова раскрывается в проблесках, в итоге создавая ярко выраженную картину многогранная личность. Петербург, и после года задержки была отвергнута, совет счел это «слишком нетрадиционным» и «слишком современным», как выразился Ричард Энтони Леонард, «типичная реакция маленьких умов, столкнувшихся с большим хотя и незнакомое искусство». Неудивительно, Мусоргский начал делать изменения в работе. Для двух таких непохожих личностей, как в процессе написания важных работ, так и в том, чтобы жить в одной комнате, делиться одним и тем же пианино и писать стол - и а также музыкальные советы, планы и идеи - это материал, из которого сделаны художественные легенды.

Конфликт в трагедии

Несмотря на их различные эстетические взгляды, между двумя композиторами сложилось глубокое взаимное уважение и дружба, как художественно, так и лично. В то время как музыкальное образование Мусоргского было в лучшем случае едва ли адекватным и всегда случайным, то Римский-Корсаков был, как и сам человек, очень структурированным, точным и методичным. Там, где Мусоргский опирался на сырой талант и проникающую психологическую и художественную проницательность, Римский -Корсаков опирался на традиционное образование, полученное, хотя и в конце жизни, почти навязчивым стремлением к знаниям.

Петербургская консерватория, несмотря на свое самоотверженное незнание даже рудиментарной музыкальной теории. Однако задачей, за которую его критиковали, было его редактирование почти всего музыкального произведения Мусоргского после ранней смерти Мусоргского. Мусоргский часто брал композицию из одного произведения, не заканчивая предшествующую ему работу, и огромные труды Римского-Корсакова от имени его друга могут восприниматься только как знак уважения и привязанности. Но изменения Римского-Корсакова сделали Борису Годунов был исключительно крупным, и те, для которых он нарисовал самую суровую критику, он подошел к задаче с типичным дотошным рвением, не переставая «исправлять» каждую деталь, которая не соответствовала его жестким академическим стандартам.

Точный перевод Мусоргского из интонаций речи, часто характеризующихся необычными интервалами, были свободно изменены для облегчения пения; и его смелое и оригинальное использование диссонансных гармоний и нетрадиционных модуляции были сглажены, чтобы сделать их более привлекательными для общественных вкусов. Большая часть его музыкальной продукции осталась незавершенной, и его самая большая завершенная работа, Борис Годунов, была снята с производства только после пятнадцати спектаклей из-за продолжающихся публичных споров относительно ее ощущения отсутствия музыкальных заслуг.

Хотя вкусы Римского-Корсакова были слишком обоснованы традиционным, чтобы позволить ему полностью понять музыкальный язык Мусоргского, он, несомненно, считал, что заслуга в работе может быть сохранена в более привычной музыкальной среде. По иронии судьбы, это был через версии Римского-Корсакова, что многие из произведений Мусоргского стали известны за пределами России, что в конечном итоге привело к их принятию в качестве гениальных произведений. Оригинальные версии произведений Мусоргского в конечном итоге стали заново открытыми, поскольку признание их значимости увеличилось.

Рукопись, которая является частью архива Молденхауэра в Библиотеке Конгресса, состоит из тридцати четырех мер на шести страницах в книге Римского-Корсакова о его переделке второй сцены Пролога. Другие элементы используются непоследовательно, если они вообще появляются.

Характеристика эпохи царствования Бориса Годунова

Согласно обозначениям Римского-Корсакова, эта рукопись содержит раздел оценки, начинающийся с двух мер до того, как репетиционный номер Римского-Корсакова не был ошибочным: на самом деле есть два репетиционных числа «35», поскольку часть балла, содержащегося в рукописи, тот, который сразу же следует за необязательным сокращением шестнадцати мер.

Первоначально Мусоргский использовал прозрачный стиль оркестровки, чтобы выразить неискренность празднования русского народа своим новым царем Борисом Годуновым, Римский-Корсаков переработал этот материал в более весомые и контрапунктически более сложные текстуры с расширенным оркестровым дополнением. превращая тон сцены из одного из поданных в отставку со стороны как Бориса, так и толпы к одному из эффектно блестящих гражданских праздников, Римский-Корсаков фактически переключил фокус всей оперы с тяжелого положения русского народа в целом к действию судьбы на одного человека.

Реализм в произведении

Эта процедура не только полностью противостояла тому, как Мусоргский первоначально предполагал эту работу, но и уменьшал наше психологическое понимание персонажей «личностей и мотивов» и подрывал драматические влияние всей оперы. Он вставил еще сорок мер перед монологом Бориса в центре сцены и шестнадцатью мерами после него. Если когда-либо приходит вывод, что оригинал лучше, достойнее моего пересмотра, тогда мой будет отброшен, а Борис Годунов будет исполнен по оригинальной оценке. В оригинальной версии Коронационной сцены Мусоргского можно найти все существенные элементы эстетических принципов композитора - элементы, которые сохраняют свою оригинальность и блеск даже в версиях Римского-Корсакова.

Новые гармонии Мусоргского представлены его использование аккордов, основанных на увеличенном четвертом, чтобы изобразить сияние кремлевских колоколов в начале сцены. Драматический конфликт, присутствующий во всей опере, также может быть воплощен в усиленной четвертой гармоничной двусмысленности и нестабильности. Эпизод прерван в разгаре принцем Шуйским, призывая толпу «прославить» своего нового царя. Возвращение к главному хору «Слава!» Завершает сцену. Таким образом, сцена коронации, состоящая из двух эпизодов экстравертной природы, ориентированной на людей, и обрамления индивидуальный «интравертный монолог», устанавливает основные конфликты, на которых лежит драматическое развитие всей оперы, и индивидуум, стоящий перед своей собственной нравственной совестью.