Дизайнер какие предметы нужно сдавать после 11. Общие требования для поступления в вуз

Как мы будем разрабатывать интеллектуальные сервисы и платформы нашего будущего? Как мы должны проектировать эти системы таким образом, чтобы помочь нам увеличить наше творчество, наши отношения с миром, нашу человечность? Это высокий порядок и прекрасная возможность для нас и для будущих поколений.

Текст Фридриха фон Борриса. Не только мир, но и его дизайн постоянно меняется. Сегодня дизайн больше не касается только предметов, а весь мир как экологическая и социальная ткань. В своем эссе Фридрих фон Боррис разрабатывает предложение о современной концепции дизайна. Мы все думаем, что знаем, что такое дизайн. Мы встречаем его повсюду: в бытовых предметах, таких как автомобили, мебель и одежда, а также в инструментах и ​​машинах. Пространства вокруг нас, город, пейзаж - разве они не пришли из процессов проектирования?

Не являются ли наши тела, наши желания и мысли продуктом сознательного дизайна? Для того, что сегодня называется «дизайн», раньше были другие термины: «дизайн», «дизайн», «прикладное искусство» или «искусство, которое делает себя полезным». И, конечно же, всегда существовал спор о том, что именно подразумевается под этими условиями. Дизайн имел очень разные, иногда даже противоречивые значения в истории. Иногда дизайн был определен узко, иногда термин и связанные с ним задачи понимались широко и всесторонне.

Возможное происхождение дизайна можно найти в начале В начале нового времени появилась идея, что общество может быть сформировано по дизайну среды обитания. Не определенный Богом порядок определяет нашу жизнь, но люди формируют мир, поэтому основная идея. Наглядным примером этого является философская работа Утопия, в которой Томас Морус разрабатывает идеальное общество. 1 Чтобы реализовать это идеальное общество, важно, как были спроектированы города, деревни и поселения, как были спроектированы дома, их обстановка, одежда и еда.

Все это сегодня называется дизайном. Переосмысление обложки утопии Томаса Моруса с года. В эпоху просвещения многие правители пытались улучшить свое состояние и воспитывать своих подданных в соответствии с их идеалами. Для этого были обучены художники, ремесленники и продюсеры. Следуя примеру греческой древности, они должны были проектировать предметы повседневного пользования и тем самым укреплять экономику и передавать «хороший вкус» населению. 2. При разработке повседневных объектов стремление к экономическому росту было связано с моральными целями.

Гуманистические идеалы правителей должны перейти к предметам с помощью повседневных предметов. Эта связь между моралью и экономикой может быть найдена почти во все более поздние эпохи дизайна. Не только объекты, но и вся жизнь должны быть разработаны.

Но, возможно, и дизайн имеет свое происхождение. Промышленная революция сделала невозможным ранее невозможное массовое производство, но промышленность еще не нашла своего собственного формального идиома для новых вещей. Их продукты имитировали внешний вид старых, в основном изготовленных предметов. Эти промышленные объекты, по мнению современных критиков, таких как архитектор Готфрид Семпер, были низкого качества как эстетически, так и материально. В ответ на это возникло множество художественных и ремесленных реформ, в первую очередь английское искусство и ремесла.

Ее критика индустриализации была связана не только с вопросами материальности и дизайна, но и с их социальными последствиями. Большие части населения стали бедными, а в быстрорастущих городах возникли трущобные поселения. Последователи движения за реформы в то время видели связь между эстетическим внешним видом продуктов и социальными условиями их производства. Поэтому они искали не только ренессанс ремесла, но и процесс социального обновления. В контексте движений реформ были созданы мастерские, которые спроектировали и изготовили новую мебель.

Но также в более широком масштабе экспериментировали, потому что должны были быть разработаны не только объекты, но и вся жизнь. Из Англии распространилась идея зеленых и здоровых городских городов, пропагандировалась сторонниками реформы жизни, но также вегетарианская пища и нудизм.

В то время идеалистические идеи движений реформ не обнаружили большей реакции населения. В конечном итоге реформаторы не выполнили свои требования. Изделия дизайна из высококачественных материалов не могли удовлетворить потребности растущего населения в повседневных товарах. Они остались, как, например, изделия в стиле модерн, зарезервированные для богатой клиентуры.

Тем не менее, реформы движения формируют нашу идею дизайна сегодня. Даже больше, чем дизайн Просвещения, они определяют наш взгляд на дизайн как двигатель социальных изменений. И многие дизайнеры по-прежнему считают себя своего рода ремесленниками, которые разрабатывают высококачественные продукты, которые производятся как отдельные части или небольшие партии. И последнее, но не менее важное: движение реформ - против собственных намерений - сформировало сегодня все еще доминирующий образ, что «хороший» дизайн дорог, а иногда даже элитарный.

Другая идея дизайна берет свое начало в первые годы Первой мировой войны. Перед первой мировой войной началось согласование дизайнеров с промышленным массовым производством. Вместо того, чтобы противостоять промышленности, они все чаще ставят своей целью создание высококачественных, красивых и материально-ориентированных объектов также в промышленности. С преобладающим функционализмом, который видел форму и функционировал как неделимое единство, промышленность и фабрики считались даже одним из важных способов создания лучшего общества.

В ретроспективе эта фаза называется классической современностью. Их идея заключалась в использовании дизайна для преодоления неравенства внутри общества. Как можно больше следует использовать технический прогресс, хорошо продуманные продукты не должны быть доступны только для высших классов, но для всего населения. Важным представителем этого направления был Баухаус, который сначала вызвал «единство искусства и техники», а позже подписался на лозунг «спрос на людей вместо роскоши».

В то время говорилось о создании «нового человека». Спрос вместо роскоши. После Второй мировой войны дизайн действительно превратился в отрасль, но прощался со старыми идеологическими целями, а также с требованиями улучшения мира. Больше не было создания «нового человека» или более справедливого общества, но чтобы восстановить разрушенный войной мир. Вместо идеологии и утопических целей речь шла об экономических потребностях и широком снабжении общества потребительскими товарами. Целью на Западе и Востоке было счастье комфортной повседневной жизни с собственной квартирой, стиральной машиной, холодильником и автомобилем для всех.

Это также привело к хорошему дизайну продукта, например, подумайте о электроприборах от Брауна. Но капиталистическая модель опирается на продолжающийся рост - стиральная машина должна следовать еще лучшей стиральной машине, а зубную щетку заменить электрической зубной щеткой. Это всегда требует новых идей для новых продуктов. Это утверждение продолжает формировать дизайн сегодня. С одной стороны, продукты нужно постоянно изобретать, с другой стороны, существующие продукты должны получать новый, желательный внешний вид снова и снова.

Вместо встречи потребностей, проект «Классического самомоднейшего», возникло желание и желание производства. Общество, основанное на массовом потреблении, не только должно производить новые товары, но и продавать их. Итак, пробуждение потребностей стало еще одной важной задачей дизайна. Эстетический внешний вид продуктов всегда должен быть переработан в соответствии с действующим режимом.

Хэл Фостер, дизайн и преступность. И другие диатрибы, Берлин. Вместо покрытия спроса возникло желание и желание производства. В частности, для молодых людей потребление товаров и, в символических выражениях, совершенствование материального оборудования повседневной жизни как содержания жизни часто больше не было достаточным. Конечно, это также повлияло на роль дизайна. Он стал средой и предметом размышлений, протестов и критики. В результате все больше и больше социально-политических вопросов стали в центре внимания дизайнеров.

Недостатки капиталистической экономики, глобальные социальные потрясения и экологические последствия производства стали все более заметными. В этом он выступает за дизайн, который не связан исключительно с экономическими интересами и стратегическими рыночными соображениями, но осознает свою роль глобального игрока. По его мнению, общество потребителей вело к пренебрежению этическими аспектами дизайна. Пропагандистское заявление Папанека состояло в том, что существует несколько «профессий, наносящих больше вреда, чем промышленный дизайнер», поэтому дизайн «становится инновационным, креативным и междисциплинарным инструментом, который отвечает истинным потребностям человека». 3.

За это время появилось новое самооценка и понимание дизайнеров. Они больше не хотели быть заместителями агентов или оптимизаторов, а скорее становиться рефлексивным, критическим сущностью, отражающим условия проектирования, подвергая сомнению экономические и культурные условия и предлагая альтернативы существующим.

Виктор Папанек, дизайн для реального мира. Инструкции для гуманной экологии и социальных изменений, Вена. Яркий пример иронического нового немецкого дизайна. Поп-цвета отражают гедонистическое отношение его поколения. О приятной атмосфере здесь нельзя упомянуть. Вместо этого он показывает людям, сбивающимся в эмбриональном положении, в ужасе от бремена высокотехнологичного возраста.

Вместо функции долговечность и объективность, эмоции, цвета и формы определяют работу Мемфиса. Он разжигает классику дизайна, например, Карлтона из Сотсасса. Он находит мебель с индивидуальной историей, более интересной, чем безупречные предметы. Функционалистический минимализм послевоенного периода.

Дизайн богатого общества

Кафедра и компания являются ранним примером успешного сочетания творческой рациональности и промышленного производства. С его дизайнами мебели он показал альтернативы промышленному производству - и задал вопрос: что нужно человеку? Так возник дизайнер-художник-автор, который, как и дизайнеры реформистского движения начала века, разработал высококачественные и довольно дорогие продукты. Таким образом, дизайн стал частью трансцендентности потребительского общества. Потому что дизайнерские продукты теперь отделены от повседневного потребления и преувеличены как выражение личности.