Образовательный портал. Образование / Колледжи и университеты / Популярные дизайны интерьера. Самые лучшие дизайны интерьеров

Популярные дизайны интерьера. Самые лучшие дизайны интерьеров

13.10.2018

Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 - 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира.

Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений.

Если вы любите работать с людьми и наслаждаться миром дизайна и украшения, вы можете подумать о том, чтобы стать дизайнером интерьера. Дизайнер интерьера помогает планировать и украшать жилые и рабочие помещения для клиентов. Вы можете работать фрилансером, если вы являетесь стартером или работаете в команде дизайнерской фирмы. Хорошая коммуникация и навыки людей жизненно важны, поскольку вы будете руководить потенциально нерешительными или неопытными клиентами по важным решениям.

Наиболее успешные дизайнеры специализируются на определенной нише. Живое гостеприимство для корпоративных и деловых помещений. . Возможна дальнейшая специализация, например, дизайн домашней кухни или азиатские экологичные корпоративные интерьеры. По словам Американского общества дизайнеров интерьеров, вы должны сделать три вещи, чтобы стать сертифицированным дизайнером интерьера.

“Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016).

Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции - наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры.

Чтобы найти аккредитованную программу внутреннего дизайна, Национальная ассоциация школ и дизайна предлагает список из более чем 360 учреждений, аккредитованных после окончания средней школы, с художественными и дизайнерскими программами. Знаете ли вы, что многие известные дизайнеры интерьеров не сертифицированы?

Они технически декораторы интерьера. Но их талант и желание учиться в сочетании с хорошими сетевыми навыками и небольшой удачей помогли им добиться успеха. В любом случае, чтобы действительно стать успешным дизайнером интерьера, вам нужно много работать, строить отличные отношения, рисковать и быть готовыми учиться.

Она действительно была первой женщиной, удостоившейся этой чести в своем собственном праве. При получении награды, Хадид отметила: “часть работы архитектора заключается в том, чтобы заставить людей чувствовать себя хорошо в местах, где мы живем, ходим в школу или где мы работаем - поэтому мы должны стремиться к повышению стандартов. Строительство домов, школ и других жизненно важных общественных зданий всегда основывается на концепции прожиточного минимума - это не должно быть так. Сейчас архитекторы имеют навыки и инструменты для решения этих важнейших вопросов” (Источник: Dezeen).

Вот удивительные истории о том, как начались некоторые из лучших дизайнеров интерьера, которые приняли другой путь. Волк родился на Кубе родителями в строительном бизнесе. Он переехал в Нью-Йорк в возрасте 18 лет, не закончив среднюю школу. Реконструкция мебели была его любимым занятием, но он никогда не знал, что это может быть карьера, пока он не встретит дизайнера интерьера.

Первая дизайнерская работа Вольфа была проектом гостиной, и она была опубликована в журнале. Она изучала интерьер и графический дизайн в Массачусетском колледже искусств и решила переехать в Лос-Анджелес, чтобы проникнуть в актерский мир. Она не только получила большое признание за проект, но и вышла замуж за разработчика Брэда Корцена. Независимо от пути, который ведет вас к карьере дизайна интерьера, вот четыре совета, которые помогут вам стать работающим дизайнером интерьера.

"Люблю свою работу и ненавижу ее", - говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.

Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру.

Самый быстрый способ получить практический опыт - это работать в дизайнерской фирме или занятом дизайнере интерьера. Это может быть стажировка, помощник или административная работа для начала, но воспользуйтесь возможностью, чтобы учиться и работать. Вы узнаете, как работает бизнес, какие поставщики работают с торговлей, а также важные правила и процедуры. Будьте надежными и заслуживающими доверия, и вы получите доверие и возможную рекламу. Вы разработаете список клиентов, а также ценный опыт работы с созданным дизайнером или фирмой.

Вы никогда не знаете, кому может понадобиться помощь в дизайне. Имеют визитные карточки и контактную информацию, готовые раздавать людям, с которыми вы встречаетесь. Простой веб-сайт с некоторыми эскизами или изображениями вашей работы, даже если это комната из вашей квартиры, является хорошим началом для портфеля.

Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы.

В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ.

Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление.

Познакомьтесь с соответствующими торговыми предприятиями, такими как архитекторы, дизайнеры и поставщики освещения. Многие архитекторы выбирают или рекомендуют предпочтительных дизайнеров для проектов клиентов. Ваш первый большой перерыв может быть проектом реконструкции подвала или окна. Будьте профессиональными; небольшие рабочие места могут привести к большей работе и реферралам клиентов. Помните, что ваша цель - строить долгосрочные отношения.

Будьте в курсе продуктов, тенденций и материалов

Как дизайнер интерьера, вы должны знать все последние тенденции. Независимо от того, насколько вы заняты, следите за новостями и событиями в отрасли. Если вы всегда мечтали превратить свою любовь и талант в дизайн интерьера в карьере, это возможно. Право обучения, хорошие навыки сетей и желание работать будет принимать вас далеко.

Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым.

Датский Модерн - “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма.” (Holmsted Олесен, 2014).

Они будут в восторге от преодоления дисциплинарных границ, принятия решений, которые являются более требовательными и мужественными, а также поддерживать постоянное изучение материальных и нематериальных аспектов пространства. Теперь вы оставляете теорию, лучшие практики и методы для решения проблем творчески, но для определения проблем, а не просто для того, чтобы учиться.

Мастер дизайна интерьера в Милане, Италия. Когда вы сотрудничаете с вашими международными коллегами по корпоративным проектам, которые изобретают внутреннюю область, вы приступите к определению своей собственной работы в этой области. Милан - идеальное место для изучения дизайна интерьера, с его давней традицией экспериментировать и решать проблемы дизайна повседневной жизни. Он предлагает множество образцовых исторических и современных интерьеров для посещения и для вдохновения. Аудитория Программа предназначена для кандидатов, которые имеют степень первого уровня в области дизайна интерьера, дизайна, архитектуры, техники, изобразительного искусства или смежных дисциплин; которые желают осуществить для лечения передовой специализации; и которые хотят расширить свои навыки, используя новые инструменты в области дизайна интерьера.

Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист

По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна - это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена - можно перечислить еще много других известных имен. Одно имя, которое часто несправедливо забывают - Эйлин Грей. Она была вне всяких сомнений одним из первых открытий модернистов, женщина, чья работа была чрезвычайна, особенно для Авангарда.

Результат. В ходе этой учебной программы студенты будут: разрабатывать профессиональное предложение дизайна интерьера, рассматривая эстетические, функциональные и эргономические проблемы в условиях проекта. Чтобы понять и переосмыслить междисциплинарный подход к установке и дизайну итальянской космос. Цель магистерского курса по дизайну интерьера - предоставить студентам методологическую структуру, стратегические навыки и необходимый опыт работы на местах для реагирования на новые тенденции и будущие сценарии итальянского и международного дизайна.

Эйлин Грей - женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин.

Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников.

Универсальные характеристики Эйлин Грей - свободный дух, творец и фантазер.

Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм.

После завершения курса дизайнер интерьера сталкивается с проектом не только с технической и формальной точки зрения, но прежде всего со стратегической точки зрения, ориентируясь на потребности современного потребителя и эволюционные потребности сектора. Эта профессиональная фигура способна формулировать дизайнерские решения сильного эмоционального и сенсорного содержания, которые улучшают использование пространства с помощью различных средств выражения. Карьерные возможности - после степени магистра, дизайнер интерьера входит в профессиональный мир как фрилансер, ассоциируется в архитектурных или дизайнерских студиях или сотрудников в творческих отраслях, в выставочных залах, в агентствах связи или организациях мероприятий.

В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество" - про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна.

Цель - степень магистра в дизайне интерьера - это правильная степень специализации для выпускников, итальянцев и иностранцев, в области дизайна, архитектуры или смежных областях, которые хотят обогатить свой дизайн, а также для профессионалов с проверенным опытом. Методология и структура. Цель курса - преподавание методологии проектирования, которое позволяет студентам создавать высококачественную комбинацию опыта, анализируя современные потребительские коды выражения и поведения, личность клиента, современные тенденции в дизайне и материалах Получить технологию.

Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна.

Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера.

В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству.

Студенты учатся развивать свой собственный выразительный язык и совершенствовать его с помощью своего творчества. Они создают макеты проектов с особой точностью в цветах, материалах, поверхностях и эффектах освещения и предлагают новые сенсорные и эмоциональные переживания.

Мастер по дизайну интерьера и изделий

Академическая стажировка. Мастер в дизайне интерьера и дизайна предлагает полную компетентность как в промышленном дизайне, так и в дизайне интерьера. Это для студентов, которые хотят быть в двух джентльменах того же региона, чтобы иметь возможность посещать магистерскую программу с двойной специализацией.

Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена.

Арне Якобсен был перфекционистом и несмотря на работу во множество проектов, относился с большим вниманием к деталям. Он также был интуитивно понятный конструктор с основной концепцией в виду, Якобсен работал интуитивно, чтобы понять общую идею конечностей дизайна, где ни одна деталь не была слишком тривиальной.

Этот тип курса рассматривает больше часов в неделю и высокий уровень приверженности во время работы над проектом, но это также интересная возможность специализироваться на двух разных предметах. Курс магистратуры и дизайна продукта длится один год. В неделю будет не менее 30 часов занятий.

Средний дизайн интерьера мастеров

Тринадцатое издание Магистра в области дизайна интерьера будет в сотрудничестве со Школой дизайна, Политехническим университетом Милана и Поли. Проектный консорциум. Уникальный курс, который сочетает теоретический, практический и испытательный период. Программа структурирована с упором на теоретические, проектные семинары, визиты и лекции.

Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный - в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше - диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген - среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена.

В летописи "современного дизайна середины века", он по праву является выдающимся светилом.

Программа структурирована с упором на теоретические, семинарные проекты, визиты и лекции. Помимо обучения в классе, студенты могут также воспользоваться трехмесячной стажировкой в архитектурном бюро для завершения обучения. Пять «проектных работ», выполненных во время курса, являются основными инструментами для усвоения эффективной рабочей методологии. Предлагаемые темы варьируются от внутренних интерьеров, площадей распределения, потребления в общественных помещениях до отелей, проходящих через стенды для проведения мероприятий и торговых выставок.

Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века.

Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров - это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография.

Идентичность, комфорт, эффективность, функциональность и релаксация - вот лишь некоторые из особенностей, которые каждый интерьер должен учитывать при проведении дизайна интерьера. Интерьер домашнего или публичного пространства требует от пользователя передать свою личность и снять эмоции. Мастер дизайна интерьера сосредоточил свою программу на проектировании, организации пространства, функциональности, определении приоритетности макета и размещения.

Дизайн интерьера Мастер имеет целенаправленную программу по концепции проекта, организации пространства, функциональности, планировки и удаления. Курс подчеркивает передачу информации о языке материалов, освещении, декоре, цветах и интеграции технических компонентов. Будет тщательно рассмотрена взаимосвязь с внешней средой. Все эти вопросы рассматриваются и рассматриваются в проектах, которые проводятся в классе, и помогают консолидировать эффективную и уникальную процедуру работы.

Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой.

Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры. С окончанием войны, семья Eameses вернули свое внимание обратно к мебели.

"Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость."

Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Эта работа приведет к их прорыву в создании формованных стеклопластиковых сидений.

Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”.

"В конечном счете все взаимосвязано - люди, идеи, объекты. Качество соединений этого и является ключом к качеству как таковому."

Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли.

Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты.

В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) "лучший дизайн 20 века", характеризуя его конструкцию как "элегантная, легкая и удобная. Часто копируется, но никогда не превзойден ".

"Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?"

Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США.

В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса - ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна - вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала.
Кроме ее гостиничного и ресторанного декора, она также декорировала музеи, театры, универмаги, торговые заведения, частные офисы, интерьеры реактивных самолетов и автомобилей.

Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников.

Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером.

Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры.

Она жаждала публичного пространства - полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”.

Она создавала интерьеры реактивных самолетов - Конвейр & ТВА, автомобилей - “линия” Packard и Chrysler в 1950-х - в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей.

На вершине профессионального мастерства - ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей.

"Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий." , - писала Драйпер.

Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара.

Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк - настоящий оригинал.

Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. Увлеченный тем, где и как живут люди, его стремление к лучшей жизни для максимально возможного числа людей привело его к созданию концепций предметов, настолько разнообразных - как мебель, лодки, освещение, офисное оборудование, модные аксессуары, арматуры для ванной комнаты и кухни. Если у творчества есть имя, это имя, безусловно, Филипп Старк.

"У меня есть психическая болезнь, называемая творчество", говорит о себе дизайнер.

Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на "Современном Дизайне Середины Века"?

Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды.

Эти современные столы и сиденья - стулья, кресла, диваны - были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов.
Однако они больше, чем просто всемирно признанные проекты, которые нужно поставить на пьедестал. Мебель, созданная в середине 20-го века считается эталоном, когда дело доходит до гармонии формы, функциональности и комфорта.

За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства.

А имена их создателей - Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др. - стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир!

Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров:

Карим Рашид , один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий.

Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида - это огромный список, наверное, не в одну страницу.

Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру.
Более 2500 продуктов за подписью Карим Рашид уже пошли в производство.

Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно...

Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире.

Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна.
Его рисунки - это мощный микс из итальянской культурных традиций и принципов сюрреализма.
Неудержимое творчество Пьеро Форназетти охватывало все мыслимые и немыслимые предметы - от стаканов, ваз, тарелок до зонтов, светильников, предметов мебели.

Билли Болдуин (1903-1983гг.), великий американский декоратор.

Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны.

Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался».

Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин ""дизайнер интерьеров"".

Альберт Хэдли - знаменитый дизайнер интерьеров , один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе.

С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском.

Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис - «Paris Hadley» - создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. А также - Рокфеллер, Бронфман, Гетти, Уитни, Меллон… Элита Америки.
Возможно, его самая прославленная работа - это библиотека в доме Брук Астор , на Парк-авеню. Он превратил французскую гостиную с высокими потолками в поразительно элегантное пространство с красными лакированными полками с отделкой из латуни, впечатляющий интерьер библиотеки для подобающего клиента, который дал значительную благотворительную поддержку для многих библиотек, особенно для Публичной библиотеки Нью-Йорка.

Прежде чем выбрать для себя "лучший дизайн, самый красивый интерьер", определитесь со своими пристрастиями. Что предпочитаете, классику, модерн, арт-деко или постмодернизм?

Лучший дизайн интерьера, разумеется, определяется не в последнюю очередь, качеством. Это касается как архитектурного пространства, объемов (высокие потолки и хорошие пропорции - это всегда хорошо), так и материалов, фактур, цветов и прочего декора (натуральные, дорогие материалы, камень, дерево, кирпич и проч., качеству интерьера способствуют). Если же говорить о стилях, то в категорию "лучший интерьер" нынче может войти интерьер любого стиля. В эпоху постмодернизма (мы все еще живем в эпоху постмодернизма) любые цитаты только приветствуются.

Современная классика, выдержанная в монохроме - это очень стильно!

Ордерная система, высокие потолки, добротная кожаная мебель - все это признаки классики, с привкусом гламура. В хорошем смысле.

Красное и черное в интерьере, конечно подойдет не для всех, но только для натур бесстрашных. По всем пунктам, и в смысле вкуса - тоже.

Простота и ясность этого эко-минимализма от Александры Федоровой дорогого стоит.

Великолепный Тотан Кузембаев создает поистине лучшие интерьеры. Его деревянные двусветные дома не только хороши, в смысле красивы, но суперфункциональны.

Классический загородный дом с "небесами", то есть потолками, декорированными росписью - тоже для кого-то стал "лучшим интерьером".

Белизна и чистота классики гостиной очень привлекательна и утешительна.

И снова классика, с хрустальным блеском. В прямом и переносном смысле.

Коллекция живописи, разумеется, украсит любой интерьер и добавит ему баллов.

Опенспейс этой многофункциональной гостиной выстроен на сопоставлении и противопоставлении разнообразных и дорогих фактур.

Лофт нынче - самый востребованный и "лучший интерьер". С этим согласится даже самый консервативный преверженец классики.

Хорошие пропорции, объемы, высокие потолки, панорамные окна - вот и получился лучший дизайн интерьера. А цитаты из классики, необарокко и даже из хай-тека, делают интерьер по-правильному постмодернистским.

Классически-дворцовый интерьер с обилием золота, лепнины и аутентичной мебели - тоже "лучший интерьер". Он подойдет большим любителям всего классического, парадного и дорогого.

Очень стильная современная классика от Уборевича- Боровского, как всегда, выстроена на точности пропорций и объемов. Архитектурный подход!

Материалы по теме:

Карта сайта